Luiz Roque (n. 1979, Cachoeira do Sul, Brasil) vive y trabaja en São Paulo.

Atraído por el poder de la imagen y, en particular, por las sensaciones que surgen del sentido de la visión, la obra de Luiz Roque cruza diferentes territorios, como el género de la ciencia ficción, el legado del modernismo, la cultura pop y la biopolítica queer, para comprender la propuesta de narrativas ingeniosas y visualmente sensuales. La plasticidad de las alegorías que utiliza en sus películas nos lleva por el conflicto actual entre el avance tecnológico y las relaciones de poder micro y macro contemporáneas.

Las obras de Roque habitan un espacio entre el cine, el arte y la teoría crítica; todo en el ámbito de la disputa política que es a la vez real e imaginaria. Además, sus obras comentan las condiciones disociativas del ser entre la latencia de la vida y las respectivas definiciones burocráticas. En este sentido, sus obras combinan el esplendor de la ciencia ficción -como dispositivo de difusión de hipótesis- con recursos del lenguaje del cine para presentarnos escenarios de tensión social y debates públicos complejos.

Sus recientes exposiciones individuales se han realizado en el KW Institute for Contemporary Art, Berlín (2024); PROA21, Buenos Aires (2022); Centro de Artes Visuales, Austin (2021); Pivô, São Paulo (2020); Pasarela CAC, Brest (2020); Nuevo Museo, Nueva York (2019); Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC), Niterói (2018); Tranvía, Glasgow (2017).

Además, Roque ha participado en exposiciones colectivas en PORTIKUS, Frankfurt (2023); 12ª Bienal de Gotemburgo, Gotemburgo (2023); El Museo de Arte Moderno de Varsovia, Varsovia (2023); 59ª Bienal Internacional de Venecia, Venecia (2022); Museo de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), São Paulo (2019); 1ª Bienal de Riga, Riga (2018); 32ª Bienal de São Paulo, São Paulo (2016); Padiglione d'Arte Contemporanea, Milán (2018); Museo de Arte Moderno PS1 (MoMA PS1), Nueva York (2016); Fundación de Arte David Roberts (DRAF), Londres (2015); Kunsthalle Karlplatz, Viena (2014); 9ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2013).

HEAVEN, de Luiz Roque, narra una intensa historia de amor que sobrevive bajo presión. En el año 2080, una época en la que el virus de Epstein-Barr (mononucleosis) muta en una versión mucho más agresiva –ligada a enfermedades de inmunodeficiencia– surge una compleja maraña sociopolítica. No por casualidad, la historia tiene lugar cien años después del comienzo de los años 1980, una década marcada por el descubrimiento del SIDA –un proceso que se apoderó de las noticias y absorbió la imaginación mundial, y fue utilizado deliberadamente para crear estigmas sociales. En la película, la nueva epidemia potencial golpea principalmente a la comunidad transexual que lucha en una resistencia contra el profundo problema de salud y la opresión pública. Con un elenco compuesto por actrices transexuales, HEAVEN habla sobre el control de los cuerpos por parte del Estado, en una condición en la que las fronteras burocráticas conducen a la violenta disociación entre la vida biológica y la existencia política.