Gabriel Abrantes explora el lenguaje cinematográfico en sus películas y vídeos: escribe, dirige, produce y, ocasionalmente, actúa en ellos. Las películas abordan temas históricos, sociales y políticos a través de una investigación de cuestiones poscoloniales, de género e identidad. Su obra superpone lecturas improbables, distorsionando las narrativas tradicionales mientras coquetea con el absurdo, el folclore, el humor y la política. Partiendo de la apropiación de géneros hollywoodenses, como el melodrama, las comedias románticas, el cine de guerra, las películas de aventuras, etc., y agitándolos con un archivo familiar de referencias simbólicas, cultura popular y ansiedades contemporáneas, Abrantes desafía la forma en que estas narrativas visuales han dado forma a una visión común de la Historia, al tiempo que erosionan las fronteras de este repertorio conceptual.

Ha expuesto regularmente en museos como el Salzburger Kunstverein (Salzburgo), MAAT (Lisboa), Tate Britain (Londres), Tate Modern (Londres), Palais de Tokyo (París), MIT List Visual Arts Center (Boston), Museu Serralves (Oporto) y Kunst-Werke (Berlín), ICA (Londres), Lincoln Center (NY), Caixa Forum (Madrid), CAM – Gulbenkian (Lisboa), entre otros.

Sus películas se estrenaron en competición en la Bienal de Venecia, la Berlinale y el Festival Internacional de Cine de Locarno, donde ganó el Oso de Oro por “A History of Mutual Respect” (2010). Más recientemente, fue seleccionado para el concurso Berlinale Shorts con “The Artifical Humours” (2016), que fue comisionado para la exposición de la Bienal de São Paulo “Live Uncertainty” (2016), y participó en la 16ª Bienal de Lyon, con “Breve historia de la Princesa X” y “Les Extraordinaires Mésaventures de la Jeune Fille de Pierre” (2022). En 2018, su película “Diamantino” (2018), que codirigió con Daniel Schmidt, ganó el Gran Premio en la Semaine de la Critique de Cannes. En 2014 fue artista comisionado de la Biennal d’Image Mouvement - Centre d’art Contemporain de Genève (Suiza). Recibió el Premio EDP Jóvenes Artistas en 2009, el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno en 2010 y el Premio EFA en el Festival de Cine de Berlín en 2014 y 2016.

Utilizando una mezcla de estética hollywoodense con estrategias documentales, la película sigue a una joven indígena desde el Parque Nacional Xingu hasta São Paulo, donde se enamora de un robot que también es comediante. Esta extraña historia mezcla la antropología del humor, las comunidades indígenas y la inteligencia artificial.