La obra de David Maljković (1973, Rijeka, Croacia) es una variante muy controlada de la explotación de las preocupaciones formalistas. Si bien la narrativa es el elemento impulsor en el origen de un proyecto, los variados medios de implementación visual del artista modifican y comprometen profundamente su supremacía. El proceso de construcción dentro de un conjunto de directivas formales encripta la narrativa y postula lo que Maljković describe como una nueva lógica semántica. Su proyecto general se involucra en la relación variable entre forma y contenido en términos artísticos o significante y significado, en términos lingüísticos; es dentro de esta relación que Maljković negocia sus métodos formales e intenciones disyuntivas.

David Maljković nació en Rijeka, Croacia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Zagreb y en la Rijksakademie de Ámsterdam, y actualmente reside en Zagreb. Entre las exposiciones individuales seleccionadas de Maljković se encuentran: The Renaissance Society, Chicago; Palais de Tokyo, París; Kunstmuseum Sankt Gallen; BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead; GAMeC, Bérgamo; CAC Vilnius; Sculpture Center, Nueva York; Kunsthalle Basel; Van Abbemuseum, Eindhoven; Secession, Viena; Museo Reina Sofía, Madrid; Whitechapel, Londres; CAPC Musee d’art Contemporain, Burdeos; y MOMA PS1.

Su obra ha sido expuesta en museos como Kunsthaus Bregenz; MAXXI Roma; MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España; The Power Plant, Toronto; Wiels Contemporary Art Centre, Bruselas; y Centre Pompidou, París. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas a gran escala, entre ellas la 11ª Bienal de Gwangju; la 56ª Bienal de Venecia; La Trienal, París; la 29ª Bienal de Sao Paulo; la 11ª y 9ª Bienal de Estambul; la 4ª Bienal de Tirana; y la 5ª Bienal de Berlín, entre otras. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas, como el Centro Pompidou, París; MUMOK, Viena; Museo Reina Sofía, Madrid; MOMA, Nueva York; Stedelijk Museum, Ámsterdam; y la Tate Collection, Londres.

Las obras de Maljković se encuentran en las colecciones de museos de renombre internacional, entre los que se encuentran: Centraal Museum, Utrecht, NL; Centre Pompidou, París, FR; CA2M Centro de Arte Dos De Mayo, Madrid, ES; Frac des Pays de la Loire, FR; GOMA, Gallery of Modern Art, Glasgow, SCH; Kadist Art Foundation, París, FR; Ludwig Museum, Museum of Contemporary Art, Budapest, HU; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ES; MoMA Museum of Modern Art, Nueva York, EE. UU.; Stedelijk Museum, Ámsterdam, NL; Tate Collection, Londres, Reino Unido; Van Abbemuseum, Eindhoven, NL.

Para el vídeo en dos canales Out of Projection, Maljkovic eligió la central de Peugeot en la ciudad francesa de Souchaux. Sus protagonistas, trabajadores jubilados de la empresa, intervienen ahora en la fábrica de ideas para futuros proyectos; el lugar donde se desarrolla este planeamiento del futuro tiene todas las características de los espacios de conspiración tanto de la ciencia-ficción como del cine de la Guerra Fría: un reducto no señalizado, escondido entre el bosque para evitar el espionaje industrial donde se trabaja dando forma física, apariencia, al futuro. Al intervenir en esta nueva función, cada uno de estos trabajadores actúa como médium entre el pasado y el futuro, según los vemos evolucionar en la pista de pruebas o junto a los prototipos de coches.

La presencia de estos automóviles sin uso real funciona por su parte como recordatorio del futuro, de lo que está por venir, una máquina en cuya cadena de montaje estos trabajadores no verterán su energía; mirando desde el futuro, los automóviles son un memento mori barroco a la inversa: no es un cuerpo en desintegración el que nos habla, sino una máquina aún por nacer. El efecto emocional producido por esta paradoja se apoya en el sonido electrónico que acompaña esta primera proyección, compuesto por Jan St. Werner (del grupo Mouse on Mars), que apunta a producir determinados efectos en el espectador para desligarlo del aura fría de la forma pura del automóvil y hacerle pasar de la pura fisicidad a un nuevo estado mental y emotivo.